意大利批量“生产”设计大师,中国还批量“生产”设计?


意大利一直被公认为全球设计领导者和潮流领导者Prada、Gucci、法拉利…顶级品牌在这里诞生让无数人为之疯狂而向来凤毛麟角的设计大师在意大利这片土地上却仿佛流水线“批量生产”Gio Ponti(吉奥庞蒂)是意大利“现代主义设计之父”,意大利著名建筑师和设计师,1918-1921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。superleggera超轻型椅子(1957)这是Gio Ponti最知名的座椅设计。它名符其实,不仅看起来很轻盈,实际重量也仅有1.7公斤。1949年设计初稿时,Gio Ponti改变了椅背的结构使之更符合人因工程,1951年将外型简化到只剩必须的构造,1957年将生产材料改进为更加轻巧的梣木,椅座为编藤,又将四个圆柱椅脚改为边长仅为18mm的三角形断面。Achille Castiglioni(阿切勒·卡斯蒂格利奥尼),公认的一代意大利设计大师传奇。他以创造最为实用的日常物品为目标,引领新的设计趋势与理念,在建筑设计,产品设计以及都市规划方面皆富盛名。他曾八度获得“金圆规”奖,也是影响了21世纪全球工业设计的意大利工业设计协会(ADI)奠基人。Arco灯 (1962)这盏灯是Achille Castiglioni和哥哥Pier Giacomo Castiglioni在1962年的作品。这盏灯的设计初衷是为了替代吊灯,于是他们设法提高一般地灯的高度,扩大照明范围,可以完全达到吊灯的功能并靠重达65公斤的大理石底座将灯架优美的弧线稳固的压在地上。Marco Zanuso(马克·赞努所)是现代主义运动代表设计师之一,1939年毕业于米兰理工建筑系,并于1945年在米兰开设设计事务所。1946-1947年,任Domus杂志总监。50年代任职Casabella杂志编辑。1954年参与创建ADI,他的作品先后四次获得“金圆规”奖。他也是意大利设计师中首次关注产品产业化的设计师,积极探索除设计本身外,制造技术和应用材料的可能性。他致力于探索试验,以合理的价格,从事设计产品的大量制造。Lady椅子(1951)这款椅子是现代设计的标志,是技术与材料创新(将橡胶、弹簧和弹力带放在一起)的产物,完全改变创造沙发和扶手椅的传统方法,单独制造部件,随后进行安装。Joe Colombo(乔▪科隆博)是一名杰出的意大利现代设计大师。1930年出生于米兰,先在米兰艺术学院学习绘画之后,1954年又毕业于米兰理工学院建筑学专业。Colombo在20世纪50年代早期是一位积极的现代抽象表现主义画家和雕刻家,1951年他参加了著名的“原子绘画运动”。1958年,科隆博决定放弃绘画和雕塑,全心投入设计。1959年,科隆博继承了父亲的制作电力设备的企业,他开始了解并尝试将各种新材料,特别是合成材料运动到设计当中。1962年,科伦博在米兰创立个人工作室。Tube Chair多功能管状椅(1968-1970)Tube Chair多功能管状椅为 Flex form设计,将不同口径的塑料管和有机组合形成椅子,有可拆性,组合性,灵活性的特点,可适应不同的空间与居室,被纽约现代艺术馆永久收藏。Ettore Sottsass(埃托·索特萨斯),80年代他和一群年轻的建筑师和设计师在米兰组成孟菲斯设计师集团,围绕着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。孟菲斯认为功能不是绝对的,它在肯定产品的使用价值的同时,更强调设计应表达特定的文化内涵,产品是某一文化系统的隐喻或符号。Carlton书架(1981)Carlton书架五彩缤纷,形状怪诞,像孩子们玩的积木,像奇怪的机器人,渗透出一种显见的波普风格,但似乎没有多少实用性。蕴含其后的设计价值在于:设计之功能并非绝对,而是具有可塑性的,它是产品与生活之间的一种可能的关系。而且,功能不仅是物质上的,也是精神上的、文化上的。它无视一切模式,突破所有清规戒律,扩展了人们的视野,给人以新的启迪。Alessandro Mendini(亚历山德罗·门迪尼),意大利当代著名设计师,被誉为“后现代主义设计之父”,20世纪末最具影响力的设计师之一。Poltrona Proust普鲁斯特座椅(1978)这把花哨的椅子成了后现代主义在意大利最极端的作品之一,在那个时代引起了强烈的社会反响,成为了后现代主义在家具设计上一声明亮而刺激强烈的号角,设计的意义远远超过椅子本身。它完全使用手工雕刻、面料手工点绘,色彩斑斓,座椅造型具有巴拉克式的华贵感,近30年仍是以手工的方式生产限量生产。为Alessi设计的安娜G开瓶器Alessandro Mendini 为Alessi设计的安娜开瓶器长得像一个小人儿,以冷硬的不锈钢材质,搭配安娜的笑脸,加上活泼鲜艳的色彩,为产品注入独特的魅力。Gaetano Pesce(加塔诺▪佩西)1958年至1963年在威尼斯大学学习建筑,毕业之后曾经做过电影工作,之后再开始从事建筑设计,他与意大利的著名家具公司B&B,Cassina,和瑞士的Vitra都保持合作关系。全球性的定居与工作经验让他的设计始终具有突破性,打破了艺术,设计和工业之间的界限。他的作品在全世界超过30个著名博物馆收藏,其中包括了纽约的现代艺术博物馆,大都会博物馆,伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆,巴黎的卢浮宫和蓬皮杜艺术中心等。Up(1969)母亲的怀抱里总是最舒适、最安全的。Gaetano Pesce按照这个思路设计了一个圆鼓鼓的女人体一样的沙发扶手椅,加上一个圆滚滚的脚垫,这个沙发叫做“Up5”。之后他在面料上做了一些修改,又推出“Up6”,成为一个系列,合称UP 5 /6 armchair,由意大利的B&B公司出品,从1969年到现在,畅销不衰,是设计经典中一个很特别的作品。Renzo Piano(伦佐·皮亚诺)意大利当代著名建筑师,1998年第二十届普利兹克奖得主。1964年从米兰理工大学获得建筑学学位,开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室,其后在热那亚建立了自己的工作室。乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心(1977)1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛,他们最终赢得了这个竞赛,这座博物馆一反传统的建筑艺术,将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房。当初这座备受非难的“庞大怪物”,今朝已成为巴黎公认的标志性建筑之一。近年来,中意双方设计交流日渐密切。代表意大利设计的米兰展已连续2年落地上海;在米兰展也可以看到越来越多中国元素的展品。中国设计环境也在发生着改变,中国设计师在国际舞台逐渐崭露头角,凭借深厚的历史积淀,越来越多的东方设计引起了世人的瞩目。一些中国家具企业举办的设计比赛中获奖的作品到米兰参加设计周的展览,不过其中许多作品还是没有跳出古人的设计造型。正如著名的华人设计师卢志荣老师聊中意设计的时候所说:“中国年轻一代的设计师做的家具设计,看起来很老气,缺少设计的朝气与独立的思考。”相对于意大利“批量生产”设计大师,中国却似乎是“批量”与“设计”挂了钩,对于这一差距,咱分析了以下几个原因:1.合作模式:意大利品牌大多采用与著名设计师合作的方式,并非绝对的雇佣关系,利于品牌的长远发展;而中国的工厂大部分连专业的设计师都没有。2.品牌战略:意大利的品牌经验充足,有非常清晰的品牌定位与格调;而中国工厂大多想赚快钱,缺少长期的品牌战略与设计专利。3.配套系统:与家具相配套的工业的发展水平,包括有工艺、布艺、五金配件等存在差距。4.生活方式:欧洲慢节奏的生活方式与悠闲生活态度,更利于设计的创作;而中国往往工作占据了大部分生活。当然咱分析的必然具有局限性,深入剖析必然需要听听业界大佬的声音。如今,米兰上海展正是提供了这样一个平台!2019年11月20日至22日第四届米兰国际家具(上海)展览会(Salone del Mobile.Milano Shanghai)将在上海展览中心(SEC)举办。展会期间,米兰国际家具(上海)展览会将携手战略媒体合作伙伴AD安邸在上海展览中心(SEC)将举办三次针对设计和室内建筑主题进行反思与辩论的大师班。3位意大利建筑设计大师和3位知名国内设计师将来到展会现场分享他们的设计经验,并对中国设计行业的未来进行交流探索。与米兰国际家具(上海)展览会(Salone del Mobile.Milano Shanghai)正式严肃的贸易活动形成鲜明对比,此次大师班(Master Classes)是一次有趣的文化交流活动。Ferruccio Laviani、Rodolfo Dordoni 和 Patricia Urquiola将轮流上台,并与三位优秀的中国设计师——李虎,赵扬和陈飞波,进行沟通交流,一起探讨关于设计行业在意大利、中国以及世界各地的发展过程中和而不同的愿景和理念。ScheduleRodolfo Dordoni,1954年出生在一个传统的米兰家庭,与 Castiglioni、Zanuso、Magistretti 和 De Lucchi 这些来自于米兰的著名设计师一样,他们都拥有当地特色的 spawned 名字。Dordoni 先生在 1979 年毕业于米兰理工大学的建筑学院。多年以来,他一直为众多知名家具以及灯具公司提供艺术指导,例如 Artemide、Cappellini、FontanaArte、Foscarini、Minotti 和 Roda;他曾为各大高端公司企业以及意大利本土品牌和国外品牌提供过产品设计方案。Dordoni 先生推崇一种成熟的极简主义,即一种充满欢乐的、不加以过度修饰的,却又从不刻板又能驾 驭极端个人色调的设计风格。他依据干爽又纯粹的米兰生活方式和意大利风格创作设计作品,其独特的设计作品建立在舒适、美观、比例适当及优雅的基础之上。Dordoni 先生对细节的关注和对材料的广泛理解,是他成为当代最著名设 计师之一的原因所在。Dordoni 先生与 Alessandro Acerbi 和 Luca Zaniboni 共同创立了 Dordoni Architetti 工作室,专门从事建筑与室内设计工作,在全球范围内提供关于居所、住宅群、工业商业空间(例如办公室、商店和展厅、餐厅、酒店、 游船),以及各种商业展览、展台的设计服务。李虎,OPEN建筑事务所创始合伙人,清华大学建筑学院特聘设计导师。曾任美国斯蒂文·霍尔建筑师事务所合伙人,以及美国哥伦比亚大学GSAPP北京建筑中心(Studio-X)负责人。他于1996年取得清华大学建筑学学士学位,1998年取得美国莱斯大学建筑学硕士学位。李虎是“50 under 50: 21世纪创新者奖”获得者,曾被评为2014年GQ年度建筑师,英国ICON杂志“未来50人”, 2011年《新视线》的年度创意人,并担任第一届中国设计大展策展人,威卢克斯国际建筑学生设计大赛评委(国际建协指定)。除在清华任教以外,李虎也经常应邀参与国内外大学或机构的讲座、评图等学术活动。代表作品:歌华营地体验中心、田园学校/北京四中房山校区、清华大学海洋中心、深圳坪山演艺中心、上海油罐艺术中心、UCCA沙丘美术馆、山谷音乐厅、上海青浦平和双语学校等。Patricia Urquiola,1961年出生于西班牙奥维耶多。她曾就读于马德里技术大学建筑学院,随后进入米兰理工大学师从 AchilleCastiglioni,并于 1989 年毕业。从当时的论文中就能发现她的巨大潜力和天赋。她曾在米兰理工大学以及巴黎的恩西学院担任 Castiglioni 和 EugenioBettinelli 的助理讲师,她与 De Padova 以 及 Vico Magistretti 进行了长期的合作,并在 Piero Lissoni 的工作室负责设计团队的协调工作,并最终于 2001 年建立了自己的工作室,自此以后主要从事于产品设计、室内及建筑设计领域的工作业务。Urquiola 女士曾为著名的意大利和国际公司设计过产品,例如 Agape、Alessi、Baccarat、Boffi、Budri、De Padova、德里亚德、Flos、Glas Italia、Kartell、Kvadrat、路易威登、Moroso 和 Mutina。她 的一些设计作品还在世界著名的艺术设计博物馆中展出,其中包括纽约的现代艺术博物馆、巴黎的艺术装饰博物馆、苏黎世的设计博物馆、巴塞尔的维特拉设计博物馆、伦敦的维多利亚&阿尔伯特博物馆、阿姆斯特丹的市立博物馆和米兰的特里恩博物馆。Urquiola 赢得了众多知名的设计委员会和国际奖项,这证明 了她的天赋与决心以及活力和情感联系能够让她在成功之路上走得更远。Urquiola 的作品融合了传统与现代的特点,对未来有着准确的预见和判断。Urquiola认为色彩、材料和光是三个相互作用的元素:她在每一项设计过程中会 考虑,将这三种元素结合在一起时会产生何种效果。赵扬,2005 年获清华大学建筑学硕士学位。2007 年在建筑师张軻的支持下,在北京创立标准营造-赵扬工作室。2010 年获 WA 中国建筑奖优胜奖。同年,赵扬赴哈佛大学设计研究生院学习,并于2012 年获哈佛大学建筑学硕士学位,并获选哈佛大学优秀毕业生。归国后,赵扬将工作室迁往云南大理,探索建筑实践在转型期的中国乡村的可能性,并在以 “喜洲竹庵”、“柴米多农场餐厅和生活市集”为代表的一系列公共和私人项目的设计中,探索建筑学对场所特质和生活方式的回归。2012年,赵扬获选“劳力士艺术导师计划”,在普利茨克奖得主,日本著名建筑师妹岛和世的指导下,完成日本气仙沼市“共有之家”建筑项目。赵扬应邀在清华大学,同济大学,香港中文大学,日本东北大学,马来西亚建筑师学会,斯里兰卡杰弗里·巴瓦基金会举办学术讲座,并于 2019 年被聘为清华大学建筑学院设计导师。赵扬建筑工作室于 2014 年受邀参加威尼斯建筑双年展“应变·中国的建筑和变化”平行展;2015 年 10 月受邀参加东京“间”画廊“来自亚洲的日常”展。工作室作品“柴米多农场餐厅和生活市集”获选参加2018年威尼斯建筑中国馆主题展。赵扬的作品和访谈也曾广泛发表于国内外著名期刊。“赵扬的建筑作品,现代而且抽象,一种对当下的洞见,而不是对过去形式的模仿。但是潜藏于作品深处的,又是一种古老的观念——场所精神中的秩序观——每一个特定场所中事物的秩序赋予建筑以形式、运动和节奏。赵扬竭力在每个场所中寻找一种“存在的理由”,并将此呈现为当下的形态。这是一种充满勇气和远见的尝试,一种理智而又感性的回应这个飞速变化的中国情景的方式。” 引自 ERWIN VIRAY 在《亚洲日常:演变的世界的可能性》(TOTO 出版,2015)里关于赵扬建筑工作室的导言。ERWIN VIRAY 是 TOTO 間画廊策展委员之一,也是京都工艺纤维大学工艺科学研究科建築造形学部門教授。Ferruccio Laviani,1960年出生于意大利克雷莫纳,并在 1978 年获得了克雷莫纳ArtigianatoLiutario e del Legno 国际专业学院的学位。Laviani 先生随后就读于米兰理工大学的建筑学院,师从 Achille Castiglioni 和 Marco Zanuso,于 1986 年毕 业。与此同时,他还是米兰私立设计职业技术学院的一名学生,并在 1984年获 得了该学院的文凭证书。毕业后 Laviani 先生入职De Lucchi 工作室,并成为该 工作室的合伙人,但到了 1991 年他决定在米兰开办自己的工作室,并开始为很多知名品牌公司提供设计方案。多年以来 Laviani 先生一直是Kartell 公司的艺术总监,并且还担任诸多其他公司的艺术总监类职务,例如 Flos、De Padova、Foscarini,以及 Moroso。他为私人客户以及著名的家具和时尚品牌提供关于商业空间、展示空间,以及办公室和住宅居所的设计方案,其中包括卡西纳、杜嘉班纳、Dada – Molteni & C、Barovier& Toso、Missoni、施华洛世奇、VeuveCliquot、Moet Hennessy、La Rinascente、埃麦尼吉尔多·杰尼亚、Emilio Pucci, 以及三星。他的职业生涯以充满文学和音乐文化元素,以及众多出色的跨专业交叉融合为特点。Laviani 先生不是一位墨守成规的设计师,他时刻充满激情, 并能全身心投入到自己的设计工作之中。他的设计风格不断演变,从 90 年代的 极简主义到 Tom Ford 的古驰魅力,从杜嘉班纳的新巴洛克风格,再到孟菲斯和色彩主义。陈飞波,设计师,艺术指导,1979年出生。2004年成立陈飞波设计事务所。2010年创立家具品牌“触感空间TouchFeeling”。设计作品贯穿视觉传达、产品和空间等各个领域。多年以来,他持续关注消费体验类和生活场景设计研究,在酒店和住宅等领域积累了丰富的实践经验。2005年陈飞波在“平面设计在中国05展”上获得金奖,铜奖和优异奖。2006年入选德国评选的“the 5th edition of meggs history of graphic design”,同年他的作品被英国the V&A museum收藏。2007年他被美国Print杂志评选为年度20位30岁以下的新视觉艺术家。2009年入选东京字体设计指导俱乐部年奖(TDC)获非会员金奖提名并获优异奖。2012年参加“坐下来”首届米兰中国当代设计展。2015参加“融”第三届米兰中国当代设计展,同年入围“福布斯”中文版最具发展潜力设计师30强。2016年陈飞波同时入围第三届中国设计年度人物和中国室内设计新势力全国榜单。2013-2019年,陈飞波四度入选AD安邸杂志100位中国最具影响力的建筑设计精英。本届展会共计有128家参展商确定参展,最新消息:列奥纳多艺术展DE-SIGNO.会来到中国,Salone.Shop也将在上海首次亮相,届时会推出官方Salone del Mobile.Milano的精美产品。敬请期待!2019年11月20-22日上海展览中心正常票价9月1日 – 11月19日一日票200元,二日票380元,三日票550元点击“原文链接”即可登入购票页面。

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