“天地宽影纸”——画家罗江的首都心意象

艺术家罗江艺术简介罗江的话:任贤:江仁,柏林林,又名:江南何姿,山门客。

他于1966年出生于北京(原籍江西南昌),是张瑜家族的后裔,俗称“柏林罗氏”。他祖先的家谱包括唐代最高的家谱和大量圣贤。宋代著名诗人苏东坡曾写过罗家,称赞张蕴钰的家谱、洪州的名门望族、忠孝,不遗余力地为义着想。

温德的武术被称为竹和竹。

新儒家是一种真正的儒家思想,以后还会继续。

李毅、任钊、天伦、游都。

先子孙贤,立即房建。

有了这个家庭传统,遗产是好的。

江仁出生在一个教育家庭。他的父母毕业于北京师范大学,一生都在教书。

罗江从小就迷上了书籍和绘画。他忘记了吃饭和睡觉,努力学习,努力学习,逐渐获得了书法和绘画的传承方式,获得了他的心理,理解了他的本质。

年轻时,他有文学艺术、精读和博学的天赋,并转向了更多的老师。

早年潜心研究八大山人、吴昌硕、齐白石、李苦禅、孙启枫等的绘画。他受到许多专业画家的训练和教导,并由吴冠中、孙启枫、朱屺瞻、徐湛、刘绍勇、蔡超、王华等指导。(诗歌是冯毅武先生教的;吴昌硕、邓散木等篆刻大师擅长篆刻。

十五岁临习石鼓、攻诗词、篆刻、水彩画,尤擅写意花鸟及山水风景。15岁时,他熟悉石鼓、诗歌、篆刻和水彩画,尤其擅长写意花鸟和山水。

近年来,他游历江西青山、泸水,在县乡写生,收集创作素材,以散记形式写下大量诗歌,并在“古瓷都”景德镇不断探索和研究陶瓷创作新技术。

现为江西省美术家协会会员、南昌市美术家协会执行理事、江西老区书画研究所执行理事、江西中华文化促进会执行理事、国家一级美术家执行理事、江西中华绘画协会理事、江西中华书画研究所所长、江西国家工艺美术研究所研究员、江西国家工艺美术研究所成员、学生艺术策展人、展览获奖者。1988年毕业于中国书画函授大学,2014年就读于中国国家画院。

1988年毕业于中国书画函授大学,2014年在中国国画学院学习。

2013年6月:作品《鹤影》获得第二届江西省中国人物画、花鸟画展优秀奖。

2013年10月:作品《春绿如蓝》入选京东杯全国书画陶瓷艺术大赛展览。

2014年6月:作品《新郎悦高》入选第三届江西省中国人物画、花鸟画展。

2014年11月:作品《[漠河》入选南昌首届艺术展。

2015年8月:作品《滴水观音》获得首届江西佛教陶瓷艺术竞赛铜奖。

2013年2月:在滕王阁书画学院举办“春影四季”五人献爱书画展,现场组织作品慈善拍卖,通过江西青年发展基金会向雅安地震灾区捐赠5000元现金建校。

2013年5月19日:计划中的“格非刘丹”四人书画展在八大关美术馆举行。展览期间拍摄了现场作品,并通过江西青年发展基金会向留守儿童捐赠了4000元。

2014年7月16-29日:狮子醒来时计划参加[书画作品联展]。中山美术馆和南昌文化产权交易中心展厅共组织了49人和130件作品参加展览。

2014年12月:参加江西统一战线[同心振兴广场慈善书画拍卖会,并在江西艺术中心展出。捐赠作品《邱含图》获得2万元,全部捐赠。

2015年1月24日:两人的书画交流展将在南昌市圣贤湖美术馆举行。

2015年10月18日:成功策划并参与的“画缘——蔡超师生作品展”在景德镇陶瓷艺术创作中心举行,共有39人和140件书画陶瓷作品参展。

2014年7月:作品《美丽的山村》在万里美术馆参加了100位进入安义县的画家的画展。

2014年8月:进入南昌统战部,在高山上举行,纪念邓小平“书画展览”110周年。

2015年10月17日:应邀参加中国(南昌)黄庭坚文化艺术学院[反法西斯胜利70周年]书画展览。

2016年5月:入选海口候鸟艺术家作品展。

2016年5月28日-6月2日:策划由江西中华文化促进会书画研究所主办的2016年书画展,在江西国家画院隆重举行,汇聚了来自江西省的52位古代、中年和青年艺术家参加展览,展示了140多件精彩作品。

与此同时,它收藏了一批精美的钢笔,并出版了一本画册。

2016年11月:作品《秋香小玲》获得首届“华侨心杯”江西华侨书画大赛,艺术团体一等奖。

2016年12月16日:应邀参加在北京举行的纪念朱德同志诞辰130周年活动,并被授予“爱心艺术家”称号。

2016年12月31日:由梅湾文化艺术创作产业园赞助、本人策划的10人画展在江西万里美术馆举行,共展出120多件作品。

2017年4月:作品《陈醉·秋枫》在第一届全球艺术家联盟大会上获得优异奖。

2017年5月:参加中山美术馆慈善公益拍卖捐赠活动,捐赠人民币1.4万元。

2017年5月:作品《玉莲江南》在“画中国梦”全国书画大赛中获得银牌。

2017年9月:出版《中国当代著名艺术家书画作品集~罗江》。

花鸟画欣赏文人的绘画,目的是“平心”、“悦人”和“用墨取乐”,摒弃功利。

罗江也是。

这幅画清新无味,自然奔放,有一种既赏心悦目又让人回味和阅读的优雅精神。

它不同于当代写意花鸟画中流行的“江湖化”和“街头化”倾向。

此外,由于他的学习和培养精神,他更喜欢纯水墨画。即使偶尔有色彩,色彩也极其优雅,这使得他的作品既没有硬雕露珠的工艺,也没有浓妆艳抹的华丽,只有清远的优雅和冷漠空精神的遥远。

罗江的花鸟栩栩如生,充满魅力。不管它们是大的还是小的,在清华它们都是苍白潮湿的,带着弓和伸展的气势。真实和真实的场景都很生动,绘画环境清晰而轻松。

罗江的花鸟画以鹤鹭和莲花鱼闻名。绘画风格天真清晰,活泼清新,优雅大方,让人爱不释手。

他作品中的葫芦、葡萄、竹子和漠河充满了画家生活的节奏,充满了生活的趣味,让人快乐,显示了河中人对生活的乐观态度和对艺术的奉献

罗江的作文是开放的和封闭的,有条不紊的,充满曲折。

用笔或隐或露,用墨水大胆渲染,整体押韵,画外精彩。

风、雨、雪和月亮经常被用作主题来表达自然图像的标记。

它经常让人感觉明月在高高的平台上,天空清澈明亮,竖琴放在膝盖上,香气扑鼻,含义不明,钢笔打开了。

罗江的作品构思和布局是第一位的,构思缜密,变化深刻。

不知不觉中,创造你自己艺术的元素。

图片由底部的“简单”和“空”组成。照片中描述的莲花、葡萄、鹤鸟、鱼和昆虫并不是“非常危险”和“众多而密集”。这幅画简单而安静,甚至更加优雅。花儿闲着,鱼悠闲自在,鹤安静祥和,石头安静自得。这不同于当代艺术家盲目追求复杂的画面布局和色彩的趋势。它与历史悠久的文人画是同一条线,再现了大型写意花鸟画的本质和精髓。

他的画优雅醇厚,思路清晰,寓意深远。他擅长利用自然图像。他使用仍然充满意义和兴趣的墨水语言。他用浓墨淡彩夸大了花鸟的形状和结构。他试图彻底展示理想的“环境”。通过他的“天文观察、地面观察”和“贴近身体、远离物体”,他将写意花鸟画的写意精神和写意手法尽可能推向一个新的环境。此外,他在构图上做了细微的改变,看到了形状和精神,并在充满活力的氛围中生存下来。为了实现画面的自然美和精神美的融合,和谐是完美而迷人的。一朵花和一片叶子的场景,一只鸟和一件东西的押韵,如大钟的声音,一个响亮的声音消失了,以及挥之不去的声音回来了,让人回味无穷。

陶瓷作品欣赏釉下红。

釉下红可以单独或与其他颜料一起用来装饰物品。它被称为釉下红蓝白相间。蓝色和白色釉下红色和豆绿色被称为釉下三色。

釉下红颜色高贵,红色有着红宝石般丰富的感觉。它是好运、娱乐和繁荣的象征。釉下红由于其恶劣的条件和狭窄的燃烧范围而难以燃烧。现在很难燃烧,即使是最纯净的釉下红色也无法产生。因此,人们对真正的釉下红知之甚少。随着舆论的引导和时代的变迁,人们的审美意义也发生了变化,红绿相间的釉下红成为现代人的新宠。

用青花瓷和釉下红装饰瓷器的方法称为青花瓷。

青花清新淡雅,釉下红不俗,艳不俗,绿色和红色相映成趣,同一件物品上的装饰更加超凡脱俗,典雅丰富,备受世人青睐。

经过多年的探索和实践,姜仁将自己的水墨风格与陶瓷技术融为一体。他的陶瓷作品反映在釉面上。他们用陶维纸表现出独创性,表现出自然的任性,无骨入瓷,水墨写意奔放,意境广阔。青花作品和釉下红作品都让人感受到中国画的魅力。陶瓷可能成为他另一个辉煌的艺术情节。

山水作品以古人为榜样,欣赏罗江的山水绘画。墨水和洗涤液都滴湿了,而且充满了浓浓的空气。溅墨水的力量经常在烟云中发现。

他的风景画风格高雅,令人愉快而美丽。江南水乡的一系列作品,无论是泼洒的还是书写的,都以烟、雾、云、雨的变化美令人惊叹。

最近,他采用了泼墨的方法。墨水头晕目眩,精力旺盛。他既有泼墨写意的传统方法,又有当代美感。他不断探索自己的新路。

著名书法家薛辉、黄天碧评论他的绘画:“绘画风格的形成是画家年复一年敞开心扉时的自然流露。

绘画风格不需要修饰,直接而真诚,是画家一生的成就。

作为一名中青年画家,罗江任重道远,做了很多事情。

他是一个真正有技巧的人。所有的法则都源于自我本质,自我本质在现实中显现,而现实归于内心。

我期望他适应时代,致力于修养,在未来的艺术生涯中获得广博的知识,这样他就一定会走出自己的艺术生涯。

“书法欣赏罗江不仅学习绘画,还掌握了诗歌、书法和篆刻。

诗歌和书法是活水的源泉。他们经常从古典诗歌中挑选优美的句子,并根据诗歌的意境创作中国画。诗歌和绘画相互辉映。

正如国画大师蔡超所说,“他从自然中学习,一只手伸向传统,另一只手伸向未来。他把诗歌、书法和绘画融合到自己的创作中,以便“学习时没有我,绘画时没有我”。

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